Geschichte des Hochzeitskleides

Das wertvollste Kleidungsstück im Leben einer Frau, das Hochzeitskleid, hat nicht nur Tüll und Spitze, sondern auch… einen langen Schwanz ! Es ist ein historisch sensibler Indikator und Zeuge der ästhetischen Maßnahmen jeder Epoche und der Veränderungen, die durch politische, kulturelle und soziale Bedingungen bei der Behandlung der Institution der Ehe verursacht werden. Lesen Sie, was durch die Jahrhunderte gegangen ist !

Der Status und das Privileg einiger weniger. Aber was wissen wir besonders über brautkleider aus der Fernen Vergangenheit, zum Beispiel im antiken Griechenland, ägypten, Mesopotamien, und welche Rechte hatte die Braut angesichts eines so wichtigen Ereignisses in Ihrem Leben wie der Hochzeit ? Wie hat sich das Hochzeitskleid im Westen, in der Römerzeit, im Mittelalter, in der Renaissance und in anderen historischen Perioden bis heute entwickelt ?

Antikes Griechenland

Für Hochzeiten im antiken Griechenland wissen wir, dass sich sowohl das Kleid, die”Nymphen-estrata”, als auch die Schuhe der Braut, die “Nymphen”, wahrscheinlich von der Alltagskleidung unterschieden. Es gab lila und weiße brautkleider. Weiß symbolisierte Freude und Reinheit. Besondere Bedeutung wurde dem Schleier beigemessen, der den Kopf der Braut bedeckte und den Sie nach der Hochzeit einer Göttin widmen konnte – der Patronin der Hochzeit, wie Hera.

Schleier war auch der name für eine grundlegende Art von weiblicher Kleidung, die bei Hochzeitszeremonien verwendet wurde. Es war ein zylindrisches Kleidungsstück, ziemlich breit und mindestens 50 Zentimeter länger als normal, das auf Schulterhöhe nach außen gefaltet und an dieser Stelle mit Stiften befestigt wurde. Es konnte auch durch Riemen, Schnürsenkel, Gürtel am Körper gehalten und aufgrund seiner übermäßigen Breite oder der Art und Weise, wie der Stoff bearbeitet wurde, gefaltet werden.

Da die Ehe im antiken Griechenland eine Art Gesellschaftsvertrag und eine Finanztransaktion war, bei der eine Mitgift benötigt wurde, war die Anwesenheit von Zeugen wichtig und nicht die eines Priesters. Außerdem hatte die Braut kein Recht, Ihren Partner zu wählen. Also folgte Sie dem Willen Ihres Vormunds und traf Ihren Partner vielleicht zum ersten mal bei der Hochzeitszeremonie. Die Liebe zwischen dem paar war eher selten. Spezifische Hinweise auf das Thema Liebe erscheinen erst im 3.Jahrhundert in Komödien von Menander.

Wir können nicht genau wissen, welche Rechte die zukünftige Braut in Bezug auf die Wahl Ihres Hochzeitskleides hatte. Frauen im antiken Griechenland webten und Nähten jedoch normalerweise die Stoffe Ihrer Kleidung selbst, was den Kauf von Fertigwaren nicht ausschloss. Es ist möglich, dass der persönliche Geschmack der Braut eine Rolle bei der endgültigen Gestaltung des Hochzeitskleides spielte, beispielsweise bei den besonderen dekorativen mustern des Stoffes oder Schmucks.

In Sparta heirateten laut Plutarch junge Männer, indem Sie die Braut Stahlen. Eine “Brautjungfer” holte Sie ab, um Ihr die Haare zu Bürsten und Sie in ein lächerliches Kleid und Herrenschuhe zu kleiden. Sie lag dann auf einem Tisch, wo Sie in den Abendstunden die erotischen Besuche Ihres Mannes erhielt. Oft hatte Sie Kinder, ohne Ihren Mann jemals bei Tageslicht gesehen zu haben !

Ägypten

In ägypten war die übertragung des Mädchens mit Ihrer Mitgift vom Haus Ihres Vaters in das Haus Ihres Verlobten der wichtigste Teil der Hochzeitszeremonie. Übertragung bedeutete den übergang von einer vorherigen Lebensphase zur nächsten. Obwohl die Ehe normalerweise von Eltern oder hochrangigen Beamten im Voraus entschieden wurde, hatten Braut und Bräutigam eine gewisse Freiheit und konnten sogar aus Liebe heiraten ! Wir wissen nicht viel über Ihre Teilnahme an der Hochzeitszeremonie, da in den seltenen Texten und Illustrierten Dokumenten, die uns überliefert sind, selten von einer Hochzeit die Rede ist. Realistische Statuen, in denen beide Ehepartner stehend oder sitzend dargestellt sind, liefern mehr Informationen. Männer tragen eine Art Schürze namens sendi, während Ihr Oberkörper normalerweise nackt ist. Insbesondere Pharaonen tragen auch eine Tunika und einen Umhang, die auf unterschiedliche Weise um den Körper gewickelt und mit einem Knoten gebunden sind. Das ist der königliche Haik. Frauen bedecken Ihren Körper mehr: mit knöchellangen Kleidern, mit Haik, wenn Sie Königinnen sind, und mit einfachen umhängen. Die Kurven des weiblichen Körpers sind unter Ihrer Kleidung stark betont, und oft bleiben die Brüste oder ein Teil der Brüste unbedeckt, wenn das Kleid von einem oder zwei Trägern an den Schultern gehalten wird.

Die weiße Farbe ägyptischer Kleidung wurde ohnehin von der religion auferlegt, da Sie Reinheit symbolisierte. Mehrfarbige Kleidung erscheint seltener. Die Farbe war am weitesten verbreitet in Schmuck, Kragen und Gürteln. Die Ägypter zeigten eine Vorliebe für durchscheinende Leinenstoffe, die Sie nach jedem waschen systematisch falteten. Perücken, die Verwendung hauptsächlich religiöser Symbole auf Schmuck und accessoires sowie make-up waren bei beiden Geschlechtern gleichermaßen üblich. Gold galt immer als Heilige Farbe, da es die unzerstörbare Kraft des Sonnengottes symbolisierte.

Mesopotamien-Byzanz-Rom

In der mesopotamischen Kultur Bestand die Ehe nach assyrischem Recht in der übergabe der Frau an Ihren Ehemann. Als Braut und Bräutigam Mitglieder der freien Klasse waren, verschleierte der Ehemann seine Frau vor Zeugen und erklärte : “Sie ist meine Frau.” Wenn der Ehemann gleichzeitig eine Konkubine hatte, nahm diese eine untergeordnete position ein und musste den Schleier an öffentlichen Orten tragen. Die Hauptelemente der weiblichen Kleidung waren lange Tuniken, Schals und Mäntel, die um den Körper gewickelt waren. Die Verwendung des Schleiers wurde 1200 v. Chr. ausnahmslos für alle Frauen zum Gesetz.

In Byzanz benutzte der Priester der Hochzeitszeremonie eine Art Schwert, um den Schleier der Braut zu heben und Ihr Gesicht zu enthüllen. Byzantinische religiöse überzeugungen erforderten, dass der weibliche Körper vollständig von relativ weiten Gewändern bedeckt war, die bis zum Boden reichten und lange ärmel hatten. Als Mäntel wurden Mäntel und Mäntel im orientalischen Stil wie kaftan verwendet. Auf dem Kopf trugen verheiratete Frauen normalerweise das maforio, eine Art Kopftuch oder Schleier. Bräute färbten sich am Tag vor der Hochzeit die Haare rot.

Im alten Rom wickelten Bräute am Tag vor der Hochzeit Ihre Haare in ein rotes Netz. Ihr Hochzeitskleid Bestand aus einer weißen Tunika, die von einer wollscheide in Form einer Doppelschleife getragen wurde, die der Bräutigam lösen musste. Darüber trugen Sie einen gelblichen Umhang und einen Schleier, flammeum genannt. Es hatte auch eine leuchtend gelbe Farbe und wurde manchmal mit passenden gelben Schuhen kombiniert. Das bedecken der Köpfe von Frauen mit einem Schleier war ein Zeichen tugendhaften Lebens, deutete aber auch darauf hin, dass diese Frauen verheiratet waren, im Gegensatz zu unverheirateten Jungen Mädchen, die mit unbedeckten Haaren herumliefen, Kurtisanen und Frauen mit niedriger Moral im Allgemeinen. Diese Symbolik wurde Dank der christlichen religion im Laufe der Jahrhunderte in die Kleiderordnung des Mittelalters und in die traditionelle Tracht übernommen.

Mittelalter-Renaissance-Barock-Rokoko-Neoklassizismus-Romantik

Im Mittelalter scheint weiß in einigen Fällen für brautkleider als Element der Jungfräulichkeit verwendet worden zu sein. Es gibt keine Hinweise darauf, dass zu dieser Zeit andere als alltägliche kleidungsformen für die Hochzeitszeremonie verwendet wurden. Allmählich wurde eine geformte Form der Frauenkleidung mit einem taillierten Korsett und einem Rock angenommen, der in dünnen, reichen Falten von den Hüften fiel. In der Oberschicht hatte es einen langen Schwanz und wurde aus immer reicheren Stoffen hergestellt, insbesondere nach dem Ende der Kreuzzüge im Jahr 1270.

Der Intensive Luxus der Kleidung der östlichen Völker, die Verwendung von Pelzen wie Hermelin, Zobel und erstaunlichen Stoffen aus damastseide und Brokat wurden im Westen immer beliebter und zugänglicher. Westliche Kleidung wurde praktischer, da sich die Schneider auf östliches wissen über schneiden und Nähen stützten, das bereits in diesen früheren Zivilisationen entwickelt worden war.

Arabische Invasionen in Europa ab dem 8. Jahrhundert trugen auch zur Verbreitung Luxuriöser Stoffe und orientalischer Motive bei.

In der Gotik wurde eine Art sarafan über dem Kleid getragen, von allen sozialen Schichten und mit angemessenem Luxus-oder nicht. Lange Umhänge mit Frack und breiten Mänteln bildeten die Mäntel. Westliche Frauen haben sogar aus dem Osten die mode übernommen, Ihre Köpfe mit beeindruckenden hüten und Schleiern zu bedecken.

Einen Einblick in die Exzentrizität des Kleidungsstils gibt ein späteres Gemälde von Anon mit dem Titel : die Hochzeit von Boccaccio Antimari aus dem 15.

Die Gäste tragen Kleidung, die so Reich ist, dass Sie wie exotische Wesen aussieht. Auch Musiker sind Reich gekleidet. Die Braut, die im hintergrund sitzt, zeichnet sich durch Ihre Jugendliche Figur und Ihr helles Kleid aus.

In der späten Renaissance und insbesondere in England im Sechzehnten Jahrhundert konnte das Hochzeitskleid in der Oberschicht weiß sein, da diese Farbe eine Art überlegenes aristokratisches Leben bedeutete, in dem die weiße Kleidung nicht durch Handarbeit befleckt werden konnte. Die Oberschicht erschien in speziell verstärkten Korsetts, Krinolinen und Stoffen, die Reich mit Edelsteinen verziert waren, sowohl bei formellen gesellschaftlichen Anlässen als auch bei Hochzeiten. Im Gegensatz dazu heirateten Frauen der unteren Klassen normalerweise in Ihrer schönsten Kleidung, soweit Sie Sie hatten, ein Brauch, der bis ins 20.

Ende des Neunzehnten Jahrhunderts-Ende des Neunzehnten Jahrhunderts-20. -21.

Der zweite Weltkrieg. Zu dieser Zeit benutzten Frauen aufgrund der Armut sogar Ihre Militäruniformen als brautkleider ! Sie verwendeten sogar fallschirmseide, das einzige luxuriöse Material, das zu dieser Zeit erhältlich war, um das Hochzeitskleid herzustellen !

Im Barock (XVII Jahrhundert) und Rokoko (XVIII Jahrhundert) identifiziert sich die Hoftracht wieder mit dem Hochzeitskleid, nach den gleichen Linien und Materialien wie in der offiziellen mode der monarchie. Korsetts und frackschwänze sind leicht differenziert und die Verwendung von Spitze nimmt Fahrt auf. Die Schuhe der Frauen waren besonders zart, und die Damen mussten ein empfindliches Gleichgewicht zwischen dem Ritual des Hofes und der Elision seiner Sitten aufrechterhalten, insbesondere in der französischen Hauptstadt. Gewöhnliche Sterbliche benutzten keine Besondere Art von Hochzeitskleid.

Als nach der französischen Revolution 1789 die empire-Linie in mode kam, dh hoch taillierte Kleider, die von der antiken griechischen und römischen Mode inspiriert waren, wurden Weißtöne, durchscheinende Stoffe wie Musselin, Seide und Schleier sowie Indische Baumwolle namens Mull bevorzugt. Die weibliche Figur schien frei von den Zwängen von Korsetts und Kleidern der Rokoko-ära zu sein. Weiße brautkleider wurden jedoch normalerweise wieder von Frauen der Oberschicht getragen. Ein weißes Hochzeitskleid aus dieser Zeit (1804) befindet sich im Metropolitan Museum of Arts in New York City. Es ist aus Gaze genäht, die mit einem dicken weißen baumwollsatinfaden bestickt ist. Darunter wurde Sie mit einem Korsett, einem zweiten Kleid und einer Hemdgröße kombiniert.

Als Napoleon Bonaparte 1810 Marie-Louise von Habsburg und Lothringen heiratete, trug die Braut ein ähnlich geformtes weißes Chiffon-Hochzeitskleid mit Goldener Stickerei und einem roten kaisermantel. Auf Ihrem Kopf trug Sie eine mit Edelsteinen verzierte Tiara, und Ihr Haar war in römischer Mode zu einem Knoten gestylt.

Das Hochzeitskleid folgte immer den vorherrschenden Modetrends seiner Zeit, und das gleiche geschah im 19., 20. und 21. Seine ähnlichkeit mit Abend-und zeremonienkleidern war sowohl in Bezug auf seine Formen als auch auf seine Bau-und Dekorationsmaterialien sehr ausgeprägt.

In der Regel standen Oberschicht, Modedesigner, aber auch stars und aktuelle Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die als models dienen, an vorderster Front bei der Einführung neuer Stile.

Während der Romantik führte Königin Victoria von England 1840 mit Ihrem Hochzeitskleid einen wahrhaft romantischen Stil ein, bei dem die weiße Farbe des Satingewebes, die silberne Spitze und der einfache orangenblütenquint das normalerweise mit Edelsteinen beladene hofkleid ersetzten. Dies ist nicht das erste mal, dass eine Königin Ihren eigenen kleidungsvorschlag kreiert, der bald in mode kommen wird. Lady Diana aus England beeinflusste die brautlinie der 1980er Jahre mit dem romantischen überschwang Ihres Hochzeitskleides. Aber der gleiche Trend wurde von der ära selbst auferlegt, als Sie in die Vergangenheit zurückkehrte und das Interesse an historischer Kleidung durch Kino und historische Filme wiederbelebt wurde.

Die dominierende Farbwahl für das Hochzeitskleid war gelegentlich blau. Historisch wurde es auch mit Reinheit in Verbindung gebracht. Sogar die alten Israeliten schmückten Ihre Hochzeitskleidung mit blauen Bändern, um Liebe und Loyalität zu signalisieren. Westliche Bräute haben diese Farbe oft auf verschiedene Weise in Ihre brautkleider aufgenommen. Jahrhundert waren Blaue brautkleider und einige accessoires wie Blaue Strumpfbänder bis heute Optionen, die tugendhaften Charakter und Bescheidenheit symbolisierten.

In der Sammlung des Musée de la Mode et du Textile in Paris befindet sich ein blaues satin-Hochzeitskleid von 1881 mit einem Schwanz. Es zeichnet sich durch seine tapisserie-Linie (1860-1890) aus und ist mit Perlen und blauen Kristallen verziert, die Blumenmuster bilden.

Jahrhunderts etablierte das weiße und cremefarbene Kleid mit langem Schwanz und viel Spitze auf dem Grundstoff nicht nur als Hochzeitskleid, sondern auch als Alltagskleidung für wohlhabende Damen. Wie einige brautkleider aus den Jahren 1888-1900 aus der obigen Kollektion belegen, wird die Farbe blau wieder verwendet, entweder auf dem gesamten Kleid oder in Bordüren auf der Basis eines cremefarbenen satinsatin. Jahrhundert wurde weiß als Hauptfarbe des Hochzeitskleides im Westen jedoch im wesentlichen von Coco Chanel auferlegt.

Die Emanzipation der Frauen zu Beginn des Zwanzigsten Jahrhunderts führte zur Annahme einer praktischeren Art von Kleidung. Androgyne Linien zeichneten auch brautkleider der 20er Jahre aus, deren Länge bis zum Knie reichen konnte. Der lange Tüllschleier kompensierte diese Lücke. In Brautkleidern späterer Epochen findet man einerseits maximalistische Tendenzen der Rückkehr in die Vergangenheit, Tendenzen zur Exotik und Anleihe aus Kostümen anderer unbekannter Kulturen, andererseits treten minimalistische Tendenzen auf und ab den 1960er Jahren allmählich sogar provokative brautkleider. Alle großen couturiers des Zwanzigsten und Einundzwanzigsten Jahrhunderts entwarfen brautkleider und experimentierten mehr oder weniger mutig mit dem genre. Unter den Exponaten, die in den Sammlungen der Museen aufbewahrt werden, werden wir einige auswählen. Einige Kreationen mit seltsamer geometrie und Einfachheit für diese Art von zeremonieller Kleidung gehören MariannoFortuny und Madellene Vionnet (1920er Jahre), Christobal Balenciaga und Paco Rabanne (1960er Jahre). Fortuny entwarf das Kleid “Delphos” nach dem altgriechischen Muster der Tunika. Es war ein plissiertes seidenkleidungsstück vom Typ maxi-tube, das die Mutigsten Künstler und Damen der 10er und 20er Jahre auch als Hochzeitskleid verwendeten. Vionnet schuf das Modell der Göttin der 20er Jahre mit satin, seidenkrepp und Musselin für geformte und feminine Abend-und brautkleider mit speziellen Schnitttechniken.

Dieses Modell wurde mit Hilfe von Hollywoodstars in den feminineren Moden der 30er Jahre gestärkt. In den 1940er Jahren wurden die Linien quadratischer und militärischer. In den 1950er Jahren wurde die

Diors New Look bot Luxus-privatfrauen nach dem Krieg einen Stil, der Sie aufgrund des Wiederauftretens von Rüschen wieder in elegante Prinzessinnen mit ringförmiger taille, übertriebenen Brüsten und übermäßigem Volumen im Rock verwandelte. In den 60er Jahren entwarf Balenciaga brautkleider mit völlig neuen Formen, die wahrscheinlich von technologischen Fortschritten und Entdeckungen im Weltraum inspiriert waren.

1967 entwarf Paco Rabanne für Marie-Christine Perreau-Saussine ein Hochzeitskleid aus papier mit papierblumendekorationen, azurblauen ärmeln und einem vier Meter langen Schwanz. Die Wahl der Braut war für die damalige Zeit ziemlich gewagt. Papier war ein konfektionsmaterial, das im Geist der Popkultur der 1960er Jahre verwendet wurde. Normalerweise erschienen junge Bräute, die jetzt, insbesondere nach den 50er Jahren, Ihren Partner und das Design Ihres Hochzeitskleides auswählen konnten, in Minikleidern mit geometrischen Linien mit begrenzter Dekoration, die das Element der kindlichen Neuheit betonten.

Seit den 70er Jahren sind einige Formen von Brautkleidern wieder in mode gekommen, um der Braut zu helfen, die ideale Rolle zu verkörpern, die Sie an Ihrem Hochzeitstag wählt. Es ist manchmal eine Märchenprinzessin, eine Art Aschenputtel, mit einem engen Korsett und einem gekräuselten Rock, oder ein gemischter Stil, der Elemente aus der Renaissance, dem Barock und dem Rokoko, der Romantik und dem neuen Stil von Dior aus den 1950er Jahren entlehnt, manchmal für die mittelalterliche Figur der Jungen und gebrechlichen Ophelia, mit einem Akzent auf der geformten Form, die der Figur Höhe verleiht, und einem Akzent auf langen Haaren, die mit Blumen verziert sind. Ähnliche brautkleider wurden in den 70er Jahren von hippies verwendet, jedoch in einem volkstümlicheren Stil.