Storia dell’abito da sposa

Il capo più prezioso nella vita di una donna, l’abito da sposa, non ha solo tulle e pizzo ma anche… una lunga coda! È un indicatore e una testimonianza storicamente sensibile delle misure estetiche di ogni epoca e dei cambiamenti causati dalle condizioni politiche, culturali e sociali nel trattamento dell’istituzione matrimoniale. Leggi cosa è passato attraverso i secoli!

Lo status e il privilegio di pochi. Ma cosa sappiamo in particolare degli abiti da sposa del lontano passato, ad esempio nell’antica Grecia, in Egitto, in Mesopotamia, e quali erano i diritti della sposa di fronte a un evento così importante nella sua vita come il matrimonio? Come si è evoluto l’abito da sposa in Occidente, in epoca romana, nel Medioevo, nel Rinascimento e in altri periodi storici fino ad oggi?

Antica Grecia

Per i matrimoni nell’antica Grecia, sappiamo che sia l’abito, la “ninfa estrata“, sia le scarpe della sposa, le ”ninfe”, erano probabilmente diverse dai vestiti di tutti i giorni. C’erano abiti da sposa viola e bianchi. Il bianco simboleggiava gioia e purezza. Particolare importanza era data al velo che copriva il capo della sposa e che poteva dedicare dopo il matrimonio a una dea – la patrona del matrimonio, come Era.

Il velo era anche il nome dato a un tipo base di abbigliamento femminile utilizzato nelle cerimonie nuziali. Era un indumento cilindrico, abbastanza largo e di almeno 50 centimetri più lungo del normale, che veniva piegato verso l’esterno all’altezza delle spalle e fissato lì con spilli. Potrebbe anche essere tenuto sul corpo da cinghie, lacci, cinture e, a causa della sua larghezza eccessiva o del modo in cui il tessuto è stato lavorato, potrebbe essere piegato.

Poiché il matrimonio nell’antica Grecia era una sorta di contratto sociale e una transazione finanziaria in cui era richiesta una dote, la presenza di testimoni era importante e non quella di un sacerdote. Inoltre, la sposa non aveva il diritto di scegliere il suo partner. Così ha seguito la volontà del suo padre-tutore e ha incontrato il suo partner, forse per la prima volta, durante la cerimonia di nozze. L’amore tra la coppia era piuttosto raro. I riferimenti specifici al tema dell’amore non compaiono fino al III secolo, nelle commedie scritte da Menandro.

Non siamo in grado di sapere esattamente quali fossero i diritti della futura sposa per quanto riguarda la scelta del suo abito da sposa. Tuttavia, le donne nell’antica Grecia di solito tessevano e cucivano i tessuti per i loro vestiti, il che non escludeva l’acquisto di oggetti già pronti. È possibile che i gusti personali della sposa abbiano avuto un ruolo nel design finale dell’abito da sposa, ad esempio nei particolari motivi decorativi del tessuto o dei gioielli.

A Sparta, secondo Plutarco, i giovani si sposavano rubando la sposa. Una” damigella d’onore ” stava venendo a prenderla per tagliarsi i capelli in un pennello e vestirla con un vestito ridicolo e scarpe da uomo. Era poi sdraiata su una panchina dove riceveva visite erotiche da suo marito durante le ore serali. Spesso ha avuto figli senza mai aver visto il marito alla luce del giorno!

Egitto

In Egitto, il trasferimento della ragazza con la sua dote dalla casa di suo padre a quella del suo fidanzato era la parte più importante della cerimonia nuziale. Il trasferimento significava il passaggio da una fase precedente della vita a quella successiva. Sebbene il matrimonio fosse di solito deciso in anticipo dai genitori o dagli alti funzionari, gli sposi avevano una certa libertà e potevano persino sposarsi per amore! Non sappiamo molto della loro partecipazione alla cerimonia nuziale, perché nei pochi testi e documenti illustrati che ci sono pervenuti, raramente si tratta di matrimonio. Le statue realistiche, in cui i due sposi sono rappresentati in piedi o seduti, forniscono ulteriori informazioni. Gli uomini indossano una sorta di grembiule, chiamato sendi, mentre la parte superiore del busto è solitamente nuda. I faraoni, in particolare, indossano anche una tunica e un mantello che viene avvolto intorno al corpo in modi diversi e legato con un nodo. Questo è l’haik reale. Le donne coprono di più i loro corpi: con abiti alla caviglia, con gli haik quando sono regine e con semplici mantelle. Le curve del corpo femminile sono fortemente enfatizzate sotto i loro vestiti, e spesso il seno o parte del seno sono lasciati scoperti quando il vestito è tenuto alle spalle da una o due cinghie.

Il colore bianco degli abiti egiziani era comunque imposto dalla religione, perché simboleggiava la purezza. I vestiti multicolori appaiono meno frequentemente. Il colore era più diffuso in gioielli, colletti e cinture. Gli egiziani hanno mostrato una preferenza per i tessuti di lino traslucidi, che hanno sistematicamente pieghettato dopo ogni lavaggio. Parrucche, l’uso di simboli principalmente religiosi su gioielli e accessori e trucco erano comuni anche tra entrambi i sessi. L’oro è sempre stato considerato un colore sacro, perché simboleggiava il potere indistruttibile del dio Sole.

Mesopotamia-Bisanzio-Roma

Nella cultura mesopotamica, secondo la legge assira, il matrimonio consisteva nella consegna della moglie a suo marito. Quando gli sposi erano membri della classe libera, il marito ha velato la moglie davanti ai testimoni e ha dichiarato:”È mia moglie”. Se il marito aveva una concubina allo stesso tempo, occupava una posizione subordinata e doveva indossare il velo nei luoghi pubblici. Gli elementi principali del vestito femminile erano lunghe tuniche, scialli e cappotti avvolti attorno al corpo. L’uso del velo divenne una legge per tutte le donne senza eccezioni nel 1200 AC.

A Bisanzio, il sacerdote alla cerimonia nuziale usava una sorta di spada per sollevare il velo della sposa e rivelare il suo volto. Le credenze religiose bizantine richiedevano che il corpo femminile fosse completamente coperto da abiti relativamente larghi che raggiungevano il pavimento e avevano maniche lunghe. Cappotti e soprabiti in stile orientale, come il caftano, erano usati come soprabiti. Sulla testa, le donne sposate di solito indossavano il maforio, una sorta di sciarpa o velo. Le spose si tingevano i capelli di rosso il giorno prima del matrimonio.

Nell’antica Roma, le spose, alla vigilia del matrimonio, avvolgevano i capelli in una rete rossa. Il loro abito da sposa consisteva in una tunica bianca sostenuta da una guaina di lana, a forma di doppio nodo, che lo sposo doveva disfare. Sopra di esso indossavano un mantello giallastro e un velo, chiamato flammeum. Era anche di colore giallo brillante e talvolta era abbinato a scarpe gialle abbinate. Il fatto di coprire le teste delle donne con un velo era un segno di vita virtuosa ma indicava anche che queste donne erano sposate, a differenza delle giovani ragazze non sposate che andavano in giro con i capelli scoperti, cortigiane e donne di bassa moralità in generale. Questo simbolismo è stato ripreso nei codici di abbigliamento del Medioevo e nel costume tradizionale nel corso dei secoli, grazie alla religione cristiana.

Medioevo-Rinascimento-Barocco-Rococò-Neoclassicismo-Romanticismo

Nel Medioevo, sembra che il bianco fosse usato in alcuni casi su abiti da sposa come elemento di verginità. Non ci sono prove che altre forme di abbigliamento, diverse da quelle di tutti i giorni, siano state utilizzate per la cerimonia di nozze in quel momento. A poco a poco, una forma modellata di abbigliamento femminile è stata adottata con un corsetto aderente e una gonna che cadeva in pieghe sottili e ricche dai fianchi. Nelle classi superiori, aveva una lunga coda ed era realizzato in tessuti sempre più ricchi, specialmente dopo la fine delle Crociate nel 1270.

L’intenso lusso degli abiti dei popoli orientali, l’uso di pellicce come l’ermellino, lo zibellino e gli incredibili tessuti di seta damascata e broccato iniziarono a diventare più popolari e accessibili in Occidente. L’abbigliamento occidentale divenne più pratico, poiché i sarti furono ispirati dalla conoscenza orientale del taglio e del cucito che era già stata sviluppata in queste civiltà precedenti.

Le invasioni arabe in Europa dall’VIII secolo contribuirono anche alla circolazione di tessuti lussuosi e motivi orientali.

Nell’era gotica, una specie di sarafan veniva indossata sopra l’abito, da tutte le classi sociali e con il lusso appropriato – o no. Mantelle lunghe con code di gazza e cappotti larghi componevano i soprabiti. Le donne occidentali hanno persino adottato dall’Est la moda di coprirsi la testa con cappelli e veli impressionanti.

Uno spaccato dell’eccentricità dello stile di abbigliamento è dato da un dipinto successivo di Anon intitolato: Le nozze di Boccaccio Antimari, del XV secolo, a Firenze.

Gli ospiti indossano abiti così ricchi che sembrano esseri esotici. Anche i musicisti sono riccamente vestiti. La sposa, seduta sullo sfondo, si distingue per la sua figura giovanile e l’abito leggero.

Alla fine del Rinascimento e soprattutto in Inghilterra nel XVI secolo, nelle classi superiori, l’abito da sposa poteva essere bianco, perché questo colore significava una sorta di vita aristocratica superiore, dove l’abito bianco non era suscettibile di essere macchiato dal lavoro manuale. Le classi superiori apparivano in corsetti appositamente rinforzati, crinoline e tessuti riccamente decorati con pietre preziose, sia in occasioni sociali formali che in occasione di matrimoni. D’altra parte, le donne delle classi inferiori di solito si sposavano indossando i loro vestiti migliori, per quanto li avevano, un’usanza che continuò fino al 20 ° secolo

Fine Ottocento-Fine Ottocento-20 ° – 21 ° secolo

La seconda guerra mondiale. A quel tempo, a causa della povertà, le donne usavano persino le loro uniformi militari come abiti da sposa! Hanno persino usato la seta paracadute, l’unico materiale di lusso disponibile all’epoca, per realizzare l’abito da sposa!

Nel Barocco (XVII secolo) e nel rococò (XVIII secolo), il costume di corte è nuovamente identificato con l’abito da sposa, seguendo le stesse linee e materiali della moda ufficiale della monarchia. Corsetti e coda di cavallo sono leggermente differenziati e l’uso del pizzo sta decollando. Le scarpe da donna erano particolarmente delicate e le signore dovevano mantenere un delicato equilibrio tra il rituale della corte e l’elisione dei suoi modi, specialmente nella capitale francese. I comuni mortali non usavano alcun tipo speciale di abito da sposa.

Quando, dopo la rivoluzione francese, nel 1789, la linea empire divenne di moda, vale a dire abiti a vita alta ispirati alle antiche mode greche e romane, furono favoriti i toni bianchi, i tessuti traslucidi come mussole, sete e veli, così come il cotone indiano chiamato mull. La silhouette femminile sembrava liberata dai vincoli dei corsetti e degli abiti dell’era rococò. Tuttavia, gli abiti da sposa bianchi erano di solito indossati dalle donne delle classi superiori. Un abito da sposa bianco del tempo (1804) è conservato nel Metropolitan Museum of Arts, a New York. È cucito da una garza ricamata con uno spesso filo di raso di cotone bianco. Sotto, era associato a un corsetto, un secondo vestito e una vita da camicia.

Quando Napoleone Bonaparte sposò Maria Luisa d’Asburgo-Lorena nel 1810, la sposa indossava un abito da sposa in chiffon bianco di forma simile con ricami in oro e un cappotto imperiale rosso. Sulla sua testa, indossava una tiara decorata con pietre preziose, e i suoi capelli erano disegnati in uno chignon alla moda romana.

L’abito da sposa ha sempre seguito le tendenze della moda dominante del suo tempo, e lo stesso era vero nei secoli XIX, XX e XXI. La sua somiglianza con gli abiti da sera e da cerimonia era molto marcata, sia in termini di forme che di materiali costruttivi e decorativi.

Di norma, le classi superiori, gli stilisti, ma anche le stelle attuali e le figure pubbliche, che fungono da modelli, sono state in prima linea nell’introdurre nuovi stili.

Durante l’era romantica, la regina Vittoria d’Inghilterra è all’origine dell’introduzione di uno stile veramente romantico con il suo abito da sposa nel 1840, dove il colore bianco del tessuto di raso, il pizzo argento e il semplice quinto di fiori d’arancio sostituivano l’abito di corte solitamente carico di pietre preziose. Non è la prima volta che una regina crea la propria proposta di abbigliamento che diventerà presto di moda. Lady Diana d’Inghilterra ha influenzato la linea nuziale degli anni ‘ 80 con l’esuberanza romantica del suo abito da sposa. Ma la stessa tendenza è stata imposta dall’epoca stessa con il suo ritorno al passato e l’interesse per l’abbigliamento storico rilanciato dal cinema e dai film d’epoca.

La scelta del colore dominante per l’abito da sposa era occasionalmente blu. Storicamente, era anche associato alla purezza. Anche gli antichi Israeliti adornavano i loro abiti da sposa con nastri blu per significare amore e lealtà. Le spose occidentali hanno spesso incluso questo colore in vari modi nei loro abiti da sposa. Nel XIX secolo, gli abiti da sposa blu e alcuni accessori come giarrettiere blu fino ad oggi erano opzioni che simboleggiavano il carattere virtuoso e la modestia.

Nella collezione del Museo della Moda e del Tessuto di Parigi, c’è un abito da sposa in raso blu del 1881 con una coda. Si distingue per la sua linea di arazzi (1860-1890) ed è decorata con perle e cristalli blu che formano motivi floreali.

La linea S della fine del XIX secolo stabilì l’abito bianco e biancastro con una lunga coda e un sacco di pizzo sul tessuto di base non solo come abito da sposa, ma anche come abbigliamento quotidiano per le donne benestanti. Come evidenziato da alcuni abiti da sposa degli anni 1888-1900 della collezione di cui sopra, il colore blu viene utilizzato nuovamente, sia sull’intero abito, sia nei bordi sulla base di un raso crema. Nel ventesimo secolo, tuttavia, il bianco come colore principale dell’abito da sposa in Occidente è stato essenzialmente imposto da Coco Chanel.

L’emancipazione delle donne all’inizio del XX secolo ha portato all’adozione di un tipo di abito più pratico. Le linee androgine distinguevano anche gli abiti da sposa degli anni ‘ 20, la cui lunghezza poteva raggiungere il ginocchio. Il lungo velo di tulle ha compensato questa lacuna. Negli abiti da sposa delle epoche successive, da un lato, troviamo tendenze massimaliste che ritornano al passato, tendenze verso l’esotismo e prendendo in prestito dai costumi di altre culture sconosciute, d’altra parte, appaiono tendenze minimaliste e gradualmente, dagli anni ‘ 60, anche abiti da sposa provocanti. Tutti i grandi couturier del Ventesimo e ventunesimo secolo hanno progettato abiti da sposa, sperimentando più o meno audacemente con il genere. Tra i pezzi conservati nelle collezioni dei musei, ne sceglieremo alcuni. Alcune creazioni con strana geometria e semplicità per questo tipo di abbigliamento cerimoniale appartengono a MariannoFortuny e Madellene Vionnet (1920), Christobal Balenciaga e Paco Rabanne (1960). Fortuny disegnò l’abito “Delphos”, seguendo l’antico modello greco della tunica. Era un indumento di seta plissettata, del tipo maxi-tubo, che le artiste e le signore più audaci degli anni ’10 e’ 20 usavano anche come abito da sposa. Vionnet ha creato il modello della dea degli anni ‘ 20 utilizzando raso, crepe di seta e mussole per abiti da sera e da sposa modellati e femminili, utilizzando speciali tecniche di taglio.

Questo modello è stato rinforzato con l’aiuto di star di Hollywood nelle mode più femminili degli anni ’30. Negli anni’ 40, le linee diventano più quadrate e militari. Negli anni ‘ 50, il

Il nuovo look di Dior offriva alle donne private del lusso dopo la guerra uno stile che le trasformava di nuovo in eleganti principesse, con una vita ad anello, seni esagerati e volume eccessivo nella gonna, dovuto alla ricomparsa di volant. Negli anni ‘ 60, Balenciaga disegnò abiti da sposa con forme completamente nuove, probabilmente ispirate ai progressi della tecnologia e alle scoperte nello spazio.

Nel 1967, Paco Rabanne disegnò un abito da sposa di carta per Marie-Christine Perreau-Saussine, con decorazioni floreali di carta, maniche azzurre e una coda lunga quattro metri. La scelta della sposa era piuttosto audace per il tempo. La carta era un materiale da imballaggio utilizzato nello spirito della cultura pop degli anni ‘ 60. Di solito, le giovani spose che potevano ora, soprattutto dopo gli anni ‘ 50, scegliere il loro partner e il design del loro abito da sposa, apparivano in mini abiti con linee geometriche con decorazioni limitate che enfatizzavano l’elemento di novità infantile.

Dagli anni ‘ 70 in poi, alcune forme di abiti da sposa sono tornate di moda, con l’obiettivo di aiutare la sposa a incarnare il ruolo ideale che sceglie il giorno del suo matrimonio. A volte è una principessa fiabesca, una sorta di Cenerentola, con un corsetto stretto e una gonna arruffata, o uno stile misto che prende in prestito elementi del Rinascimento, del Barocco e del rococò, del Romanticismo e del nuovo stile Dior degli anni ‘ 50, a volte per la figura medievale della giovane e fragile Ofelia, con un’enfasi sulla forma modellata che dà altezza alla figura e un’enfasi sui lunghi capelli sciolti ornati di fiori. Abiti da sposa simili sono stati usati dagli hippy negli anni ‘ 70, ma in uno stile più folk.