Historia del vestido de novia

La prenda más preciada en la vida de una mujer, el vestido de novia, no solo tiene tul y encaje sino también… ¡una cola larga! Es un indicador y un testigo históricamente sensible de las medidas estéticas de cada época y de los cambios provocados por las condiciones políticas, culturales y sociales en el tratamiento de la institución del matrimonio. ¡Lea lo que ha pasado a través de los siglos!

El estatus y privilegio de unos pocos. Pero, ¿qué sabemos en particular sobre los vestidos de novia del pasado lejano, por ejemplo, en la antigua Grecia, Egipto, Mesopotamia, y cuáles eran los derechos de la novia ante un evento tan importante en su vida como el matrimonio? ¿Cómo ha evolucionado el vestido de novia en Occidente, en la época romana, la Edad Media, el Renacimiento y otros períodos históricos hasta nuestros días?

Antigua Grecia

Para las bodas en la antigua Grecia, sabemos que tanto el vestido, la «estrata ninfal», como los zapatos de la novia, las «ninfas», probablemente eran diferentes de la ropa cotidiana. Había vestidos de novia morados y blancos. El blanco simbolizaba alegría y pureza. Se le dio especial importancia al velo que cubría la cabeza de la novia y que podía dedicar después de la boda a una diosa, la patrona del matrimonio, como Hera.

El velo también fue el nombre que se le dio a un tipo básico de vestimenta femenina utilizada en las ceremonias de boda. Era una prenda cilíndrica, bastante ancha y al menos 50 centímetros más larga de lo normal, que se doblaba hacia afuera a la altura de los hombros y se fijaba allí con alfileres. También se podía sujetar al cuerpo mediante tirantes, cordones, cinturones y, debido a su excesivo ancho o a la forma en que se trabajaba el tejido, se podía doblar.

Dado que el matrimonio en la antigua Grecia era una especie de contrato social y una transacción financiera en la que se requería una dote, la presencia de testigos era importante y no la de un sacerdote. Además, la novia no tenía derecho a elegir a su pareja. Así que siguió la voluntad de su padre tutor y conoció a su pareja, quizás por primera vez, durante la ceremonia de la boda. El amor entre la pareja era bastante raro. Las referencias específicas al tema del amor no aparecen hasta el siglo III, en las comedias escritas por Menandro.

No podemos saber exactamente cuáles eran los derechos de la futura novia con respecto a la elección de su vestido de novia. Sin embargo, las mujeres de la antigua Grecia solían tejer y coser ellas mismas las telas para sus ropas, lo que no excluía la compra de artículos confeccionados. Es posible que los gustos personales de la novia hayan influido en el diseño final del vestido de novia, por ejemplo, en los motivos decorativos particulares de la tela o las joyas.

En Esparta, según Plutarco, los hombres jóvenes se casaban robando a la novia. Una» dama de honor » venía a recogerla para cortarle el pelo con un cepillo y vestirla con un vestido ridículo y zapatos de hombre. Luego estaba acostada en un banco donde recibía visitas eróticas de su esposo durante las horas de la noche. ¡A menudo tenía hijos sin haber visto nunca a su marido a la luz del día!

Egipto

En Egipto, el traslado de la niña con su dote de la casa de su padre a la de su prometido era la parte más importante de la ceremonia nupcial. La transferencia significó el paso de una etapa previa de la vida a la siguiente. Aunque la boda generalmente la decidían de antemano los padres o los altos funcionarios, ¡los novios tenían cierta libertad e incluso podían casarse por amor! No sabemos mucho sobre su participación en la ceremonia nupcial, porque en los pocos textos y documentos ilustrados que nos han llegado, rara vez se trata de matrimonio. Las estatuas realistas, en las que se representan a los dos cónyuges de pie o sentados, brindan más información. Los hombres usan una especie de delantal, llamado sendi, mientras que la parte superior del torso suele estar desnuda. Los faraones, en particular, también visten una túnica y una capa que se envuelven alrededor del cuerpo de diferentes maneras y se atan con un nudo. Este es el haik real. Las mujeres se cubren más el cuerpo: con vestidos hasta los tobillos, con el haik cuando son reinas y con capas sencillas. Las curvas del cuerpo femenino se enfatizan fuertemente debajo de la ropa y, a menudo, los senos o parte de los senos quedan descubiertos cuando el vestido se sujeta a los hombros con una o dos correas.

El color blanco de la ropa egipcia fue impuesto por la religión de todos modos, porque simbolizaba la pureza. La ropa multicolor aparece con menos frecuencia. El color estaba más extendido en joyas, collares y cinturones. Los egipcios mostraron preferencia por las telas de lino translúcidas, que plisaban sistemáticamente después de cada lavado. Las pelucas, el uso de símbolos principalmente religiosos en joyas y accesorios y el maquillaje también eran comunes entre ambos sexos. El oro siempre se consideró un color sagrado, porque simbolizaba el poder indestructible del dios Sol.

Mesopotamia-Bizancio-Roma

En la cultura mesopotámica, según la ley asiria, el matrimonio consistía en la entrega de la esposa al marido. Cuando los novios eran miembros de la clase libre, el esposo velaba a su esposa frente a los testigos y declaraba: «Ella es mi esposa». Si el esposo tenía una concubina al mismo tiempo, ella ocupaba una posición subordinada y tenía que usar el velo en lugares públicos. Los elementos principales del atuendo femenino eran túnicas largas, chales y abrigos envueltos alrededor del cuerpo. El uso del velo se convirtió en ley para todas las mujeres sin excepción en el 1200 a.C.

En Bizancio, el sacerdote en la ceremonia nupcial usaba una especie de espada para levantar el velo de la novia y revelar su rostro. Las creencias religiosas bizantinas requerían que el cuerpo femenino estuviera completamente cubierto por vestidos relativamente holgados que llegaran al suelo y tuvieran mangas largas. Los abrigos y abrigos de estilo oriental, como el caftán, se usaban como abrigos. En la cabeza, las mujeres casadas solían llevar el maforio, una especie de pañuelo o velo. Las novias solían teñirse el pelo de rojo el día antes de la boda.

En la antigua Roma, las novias, en la víspera de la boda, se envolvían el cabello en una red roja. Su vestido de novia consistía en una túnica blanca sostenida por una funda de lana, en forma de doble nudo, que el novio tenía que deshacer. Sobre ella vestían una capa amarillenta y un velo, llamado flammeum. También era de color amarillo brillante y, a veces, se combinaba con zapatos amarillos a juego. El hecho de cubrir la cabeza de las mujeres con un velo era un signo de vida virtuosa, pero también indicaba que estas mujeres estaban casadas, a diferencia de las jóvenes solteras que caminaban con el cabello descubierto, las cortesanas y las mujeres de baja moralidad en general. Este simbolismo ha sido retomado en los códigos de vestimenta de la Edad Media y en el traje tradicional a lo largo de los siglos, gracias a la religión cristiana.

Edad Media-Renacimiento-Barroco-Rococó-Neoclasicismo-Romanticismo

En la Edad Media, parece que el blanco se usaba en algunos casos en vestidos de novia como elemento de virginidad. No hay evidencia de que se usaran otras formas de vestimenta, aparte de las cotidianas, para la ceremonia de la boda en ese momento. Gradualmente, se adoptó una forma moldeada de ropa femenina con un corsé ajustado y una falda que caía en finos y ricos pliegues desde las caderas. En las clases altas, tenía una cola larga y se hacía en telas cada vez más ricas, especialmente después del final de las Cruzadas en 1270.

El intenso lujo de la ropa de los pueblos orientales, el uso de pieles como el armiño, el marta y las increíbles telas de seda de damasco y brocado comenzaron a hacerse más populares y accesibles en Occidente. La ropa occidental se volvió más práctica, ya que los sastres se inspiraron en el conocimiento oriental de corte y costura que ya se había desarrollado en estas civilizaciones anteriores.

Las invasiones árabes en Europa a partir del siglo VIII también contribuyeron a la circulación de lujosas telas y motivos orientales.

En la época gótica, todas las clases sociales y con el lujo apropiado usaban una especie de sarafan sobre el vestido, o no. Capas largas con colas de urraca y abrigos anchos componían los abrigos. Las mujeres occidentales incluso han adoptado de Oriente la moda de cubrirse la cabeza con impresionantes sombreros y velos.

Una visión de la excentricidad del estilo de la ropa viene dada por una pintura posterior de Anon titulada: La boda de Boccaccio Antimari, del siglo XV, en Florencia.

Los invitados visten ropas tan ricas que parecen seres exóticos. Incluso los músicos también están ricamente vestidos. La novia, sentada al fondo, se distingue por su figura juvenil y su vestido ligero.

A finales del Renacimiento y especialmente en Inglaterra en el siglo XVI, en las clases altas, el vestido de novia podía ser blanco, porque este color significaba una especie de vida aristocrática alta,donde no era probable que la prenda blanca se manchara con el trabajo manual. Las clases altas aparecían con corsés especialmente reforzados, crinolinas y telas ricamente decoradas con piedras preciosas, tanto en ocasiones sociales formales como en bodas. Por otro lado, las mujeres de las clases bajas solían casarse vistiendo sus mejores galas, hasta donde las tenían, costumbre que continuó hasta el siglo XX.

Finales del siglo XIX-Finales del siglo XIX-siglos XX-XXI

La segunda guerra mundial. ¡En ese momento, debido a la pobreza, las mujeres incluso usaban sus uniformes militares como vestidos de novia! ¡Incluso usaron seda de paracaídas, el único material lujoso disponible en ese momento, para hacer el vestido de novia!

En el Barroco (siglo XVII) y rococó (siglo XVIII), el traje de corte vuelve a identificarse con el vestido de novia, siguiendo las mismas líneas y materiales que en la moda oficial de la monarquía. Los corsés y las coletas están ligeramente diferenciados y el uso del encaje está despegando. Los zapatos de mujer eran particularmente delicados y las damas debían mantener un delicado equilibrio entre el ritual de la corte y la elisión de sus modales, especialmente en la capital francesa. Los mortales comunes no usaban ningún tipo especial de vestido de novia.

Cuando, tras la Revolución Francesa, en 1789, se puso de moda la línea empire, es decir vestidos de cintura alta inspirados en las antiguas modas griega y romana, se favorecieron los tonos blancos, los tejidos translúcidos como muselinas, sedas y velos, así como el algodón indio llamado mull. La silueta femenina parecía liberada de las restricciones de los corsés y vestidos de la época rococó. Sin embargo, los vestidos de novia blancos volvieron a ser usados generalmente por mujeres de las clases altas. Un vestido de novia blanco de la época (1804) se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York. Está cosido de gasa bordada con un grueso hilo de satén de algodón blanco. Debajo, se asoció con un corsé, un segundo vestido y una cintura de camisa.

Cuando Napoleón Bonaparte se casó con María Luisa de Habsburgo y Lorena en 1810, la novia vestía un vestido de novia de gasa blanca de forma similar con bordados dorados y un abrigo imperial rojo. En su cabeza, llevaba una tiara decorada con piedras preciosas, y su cabello estaba peinado en un moño a la moda romana.

El vestido de novia siempre ha seguido las tendencias de moda dominantes de su época, y lo mismo sucedió en los siglos XIX, XX y XXI. Su parecido con los vestidos de noche y ceremoniales era muy marcado, tanto por sus formas como por sus materiales de construcción y decoración.

Como regla general, las clases altas, los diseñadores de moda, pero también las estrellas actuales y las figuras públicas, que sirven como modelos, han estado a la vanguardia de la introducción de nuevos estilos.

Durante la época romántica, la reina Victoria de Inglaterra está en el origen de la introducción de un estilo verdaderamente romántico con su vestido de novia en 1840, donde el color blanco de la tela de satén, el encaje plateado y el sencillo quinto de azahar sustituyeron al vestido de corte habitualmente cargado de piedras preciosas. No es la primera vez que una reina crea su propia propuesta de ropa que pronto se pondrá de moda. Lady Diana de Inglaterra influyó en la línea nupcial de la década de 1980 con la exuberancia romántica de su vestido de novia. Pero la misma tendencia fue impuesta por la propia época con su regreso al pasado y el interés por la vestimenta histórica revivido por el cine y las películas de época.

La elección de color dominante para el vestido de novia era ocasionalmente azul. Históricamente, también se asoció con la pureza. Incluso los antiguos israelitas adornaban sus ropas de boda con cintas azules para significar amor y lealtad. Las novias occidentales a menudo han incluido este color de varias maneras en sus vestidos de novia. En el siglo XIX, los vestidos de novia azules y algunos complementos como las ligas azules hasta hoy eran opciones que simbolizaban el carácter virtuoso y la modestia.

En la colección del Museo de la Moda y el Textil de París, hay un vestido de novia de satén azul de 1881 con cola. Destaca por su línea de tapices (1860-1890) y está decorada con perlas y cristales azules formando motivos florales.

La línea S de finales del siglo XIX estableció el vestido blanco y blanquecino con una cola larga y mucho encaje en la tela base no solo como vestido de novia, sino también como ropa de diario para mujeres adineradas. Como lo demuestran algunos vestidos de novia de los años 1888-1900 de la colección anterior, el color azul se usa nuevamente, ya sea en todo el vestido o en los bordes sobre la base de un satén crema. En el siglo XX, sin embargo, el blanco como color principal del vestido de novia en Occidente fue esencialmente impuesto por Coco Chanel.

La emancipación de la mujer a principios del siglo XX llevó a la adopción de un tipo de vestimenta más práctico. Las líneas andróginas también distinguían a los vestidos de novia de los años 20, cuyo largo podía llegar hasta la rodilla. El largo velo de tul compensó esta brecha. En los vestidos de novia de épocas posteriores, por un lado, encontramos tendencias maximalistas que regresan al pasado, tendencias hacia el exotismo y préstamos de los trajes de otras culturas desconocidas, por otro lado, aparecen tendencias minimalistas y gradualmente, a partir de la década de 1960, incluso vestidos de novia provocativos. Todos los grandes modistos de los siglos XX y XXI diseñaron vestidos de novia, experimentando con mayor o menor audacia con el género. Entre las piezas conservadas en las colecciones de los museos, elegiremos algunas. Algunas creaciones con extraña geometría y sencillez para este tipo de vestimenta ceremonial pertenecen a MariannoFortuny y Madellene Vionnet (década de 1920), Christobal Balenciaga y Paco Rabanne (década de 1960). Fortuny diseñó el vestido «Delphos», siguiendo el antiguo modelo griego de la túnica. Era una prenda de seda plisada, del tipo maxi tubo, que las artistas y damas más atrevidas de los años 10 y 20 también usaban como vestido de novia. Vionnet creó el modelo de la diosa de los años 20 utilizando satén, crepé de seda y muselinas para vestidos de noche y de novia moldeados y femeninos, utilizando técnicas especiales de corte.

Este modelo se reforzó con la ayuda de las estrellas de Hollywood en las modas más femeninas de los años 30. En los 40, las líneas se vuelven más cuadradas y militares. En los años 50, el

El Nuevo Look de Dior ofreció a las mujeres privadas de lujo tras la guerra un estilo que las transformó de nuevo en elegantes princesas, con cintura de aro, pechos exagerados y excesivo volumen en la falda, debido a la reaparición de los volantes. En los años 60, Balenciaga diseñó vestidos de novia con formas completamente nuevas, probablemente inspiradas en los avances tecnológicos y los descubrimientos en el espacio.

En 1967, Paco Rabanne diseñó un vestido de novia de papel para Marie-Christine Perreau-Saussine, con adornos de flores de papel, mangas azules y una cola de cuatro metros de largo. La elección de la novia fue bastante atrevida para la época. El papel era un material de confección utilizado en el espíritu de la cultura pop de la década de 1960. Por lo general, las novias jóvenes que ahora, especialmente después de los 50, podían elegir a su pareja y el diseño de su vestido de novia, aparecían con minivestidos de líneas geométricas con decoración limitada enfatizando el elemento de novedad infantil.

Desde los años 70 en adelante, ciertas formas de vestidos de novia han vuelto a ponerse de moda, con el objetivo de ayudar a la novia a encarnar el papel ideal que elija el día de su boda. A veces es una princesa de cuento de hadas, una especie de Cenicienta, con corsé ajustado y falda con volantes, o un estilo mixto que toma prestados elementos del Renacimiento, Barroco y Rococó, el Romanticismo y el Nuevo Estilo Dior de la década de 1950, a veces para la figura medieval de la joven y frágil Ofelia, con énfasis en la forma moldeada que da altura a la figura y énfasis en el cabello largo y suelto adornado con flores. Vestidos de novia similares fueron utilizados por los hippies en los años 70, pero en un estilo más folclórico.